Chrysalide

Installation immersive, sculpture gonflable, projection générative, IA, design sonore
16 mètres de long – exposition participative

Dans Chrysalide, Arnaud Laffond convoque l’imaginaire de la métamorphose pour interroger notre capacité collective à rêver un avenir commun. Par sa forme souple et organique – une chenille monumentale, blanche, presque spectrale – l’installation devient le lieu d’un passage symbolique, un espace suspendu entre ce qui fut et ce qui pourrait advenir.

Le visiteur y pénètre comme dans un cocon sensoriel. L’enveloppe gonflable, lisse et lumineuse, devient le support mouvant d’une projection vidéo générée par intelligence artificielle. Cette vidéo naît de la collecte participative de rêves confiés par les habitants : chaque songe est interprété par la machine, combiné à des motifs de chenilles stylisés pour former des taches mouvantes semblables à des figures de Rorschach. Par ce procédé, Laffond transforme la structure même du rêve en images-questions, en reflets ambigus à déchiffrer.

Ces formes hybrides – entre insectes, paysages mentaux et hallucinations – ne sont pas illustratives. Elles suscitent l’interprétation, laissent au spectateur la tâche de projeter ses propres récits sur une matière visuelle flottante. Ainsi, l’IA n’est pas un oracle, mais un miroir opaque, une machinerie du sensible qui prolonge l’intuition humaine, comme un rêve rêvé à plusieurs, avec la machine pour traducteur poétique.

À l’intérieur, le sol en gazon recyclé évoque un retour à la nature, une douceur tactile, presque enfantine. Le son enveloppe le corps. Des voix — humaines ou synthétiques — murmurent les fragments de rêves collectés, tandis que les bruissements évoquent des insectes ou des cris lointains, comme si la sculpture respirait, vivait, attendait sa propre transformation.

Laffond explore ici une esthétique de la transition : entre nature et artifice, entre le réel et l’imaginaire, entre l’humain et la machine. Chrysalide est un espace-limite, un lieu de latence. Rien n’y est figé : ni les formes, ni les pensées, ni les spectateurs eux-mêmes.

L’œuvre devient ainsi rituel contemporain, expérience de lien, et miroir poétique d’un territoire. À l’heure des mutations écologiques, technologiques et sociales, Chrysalide invite à penser non pas l’effondrement, mais la transformation — lente, collective, et peut-être lumineuse.

Vidéo I.A: https://vimeo.com/1099572769?share=copy#t=2492.173

Behind the Scene: https://vimeo.com/949444367/af7f8f30de?share=copy

Oeuvre réalisée pour l’évènement Jura24 en Suisse, suite à un appel à projet.
Production : Jura24
Artiste: Arnaud Laffond
Directeur Technique: Martial Marquet
Directrice Gonflable: Zaion Naceur
Montage: Mileno Guillorel Obregon

EN

Immersive installation, inflatable sculpture, generative projection, AI, sound design
16 meters long – participatory exhibition

In Chrysalide, Arnaud Laffond summons the imaginary world of metamorphosis to question our collective capacity to dream of a shared future. Through its supple and organic form—a monumental, white, almost spectral caterpillar—the installation becomes the site of a symbolic passage, a space suspended between what was and what could become.

The visitor enters it as if into a sensory cocoon. The smooth, luminous inflatable envelope becomes the moving medium for a video projection generated by artificial intelligence. This video is born from the participatory collection of dreams shared by residents: each dream is interpreted by the machine, combined with stylized caterpillar patterns to form moving blotches similar to Rorschach figures. Through this process, Laffond transforms the very structure of the dream into questioning images, ambiguous reflections to be deciphered.

These hybrid forms—something between insects, mental landscapes, and hallucinations—are not illustrative. They invite interpretation, leaving the viewer to project their own narratives onto a floating visual material. Thus, AI is not an oracle, but an opaque mirror, a sensitive mechanism that extends human intuition, like a dream dreamed by others, with the machine as its poetic translator.

Inside, the recycled grass floor evokes a return to nature, a tactile, almost childlike softness. Sound envelops the body. Voices—human or synthetic—murmur the fragments of collected dreams, while rustling sounds evoke insects or distant cries, as if the sculpture were breathing, living, awaiting its own transformation.

Here, Laffond explores an aesthetic of transition: between nature and artifice, between the real and the imaginary, between human and machine. Chrysalide is a boundary space, a place of latency. Nothing is fixed: neither the forms, nor the thoughts, nor the spectators themselves.

The work thus becomes a contemporary ritual, an experience of connection, and a poetic mirror of a territory. In an era of ecological, technological, and social change, Chrysalide invites us to think not of collapse, but of transformation—slow, collective, and perhaps luminous.

Video A.I: https://vimeo.com/1021870192?share=copy

Behind the Scene: https://vimeo.com/949444367/af7f8f30de?share=copy

Work created for the Jura24 event in Switzerland, following a call for projects.

Production: Jura24
Artist: Arnaud Laffond
Technical Director: Martial Marquet
Inflatable Director: Zaion Naceur
Montage: Mileno Guillorel Obregon